Hacia una conceptualización de cine
¿Qué es el cine?
Ninguna de las artes puede definir mejor al siglo XX que el cine, que ha sido el mayor creador de sueños desde fines del siglo XIX y que ha provocado que muchas personas hayan olvidado, aunque sea por unas horas, sus angustias, frustraciones y miedos y les ha dado la oportunidad de soñar.
Al buscar una definición de este término, debemos remontarnos al vocablo “Cinematografía”, proveniente del griego KINEMA (movimiento); STOMA (cuerpo, seres, cosas), y GRAPHOS (escribir, trazar), teniendo como significado: arte de representar los cuerpos o seres en movimiento a través de la fotografía. Al remontarnos un poco en la historia, encontramos que los árabes ya conocían los principios ópticos de la “caja obscura”, uno de los antecedentes de la cinematografía. Sin embargo, “los primeros intentos para fijar la imagen por medios mecánicos no se realizaron hasta principios del siglo XIX. La fotografía se inventó en 1835, pero la película cinematográfica no llegaría hasta 1888, cuando George Eastman (1854 – 1932) logró fabricar, entre otros productos cinematográficos, los carretes de película de celuloide”.
Pero no nos adelantemos, antes habría que preguntarse: ¿y cómo percibimos las imágenes cinematográficas?. Este hecho tiene su explicación en un fenómeno físico conocido como PERSISTENCIA RETINIANA, “que hace que la sensación provocada en los centros cerebrales por la imagen que ha impresionado la retina durante una fracción de segundo no se borre instantáneamente, de modo que su rápida sucesión genera la impresión de un movimiento fluido y no discontinuo”.
Esto quiere decir que la rápida sucesión de fotogramas (24 por segundo) permite que se genere la sensación de un movimiento continuo, situación que en sus inicios provocó el pánico en muchos espectadores al pensar que las imágenes saldrían de la pantalla.
Como definición operacional, podemos decir entonces que, el cine es un medio de comunicación social que reproduce el movimiento por medio de la fotografía, haciendo pasar rápidamente varias imágenes que representan los diversos momentos consecutivos de una acción.
El cine es un medio de comunicación social empleado por el hombre para expresar una idea predeterminada en un argumento que se dramatiza, que emplea la fotografía para representar acciones expresadas en unidad de diferentes lenguajes artísticos para así orientar, educar, informar, entretener e integrar a una sociedad.
Para entender mejor esta definición, a continuación presento un desglose por ideas:
EL CINE ES UN MEDIO DE COMUNICACIÓN SOCIAL EMPLEADO POR EL HOMBRE; esto resulta obvio, gracias a la importancia que se le concede y a los múltiples adelantos que se han conseguido para perfeccionarlo. Hoy en día es el medio idóneo para la transmisión de mensajes, junto con la radio, la televisión y el Internet, pero con una ventaja: mantiene a su público cautivo, cosa que no logran los medios antes mencionados.
Al emplearlo, es decir, al producir películas el cine se transforma en una industria y al entrar en juego las leyes de la oferta y la demanda se convierte en comercio. Sin embargo, todo esto no quiere decir que el cine deje de ser un arte legítimo.
PARA EXPRESAR UNA IDEA PREDETERMINADA EN UN ARGUMENTO QUE SE DRAMATIZA; de ahí su íntima relación con el teatro y la literatura, punto de partida para cualquier guión cinematográfico.
QUE EMPLEA LA FOTOGRAFÍA PARA REPRESENTAR ACCIONES; esto se logra mediante el fenómeno de la “persistencia retiniana”, donde la imagen que ha impresionado la retina no se borra instantáneamente, y mediante la rápida y continua sucesión de fotogramas (24 por segundo) se genera la impresión de movimiento.
EXPRESADAS EN UNIDAD DE DIFERENTES LENGUAJES ARTÍSTICOS; esto quiere decir que el cine es la conjunción de diversas actividades artísticas como la fotografía, la música, la danza, el teatro, la literatura, la arquitectura y la pintura, de las cuales ha tomado diversos elementos para estructurar su propio lenguaje.
PARA ASÍ ORIENTAR, EDUCAR, INFORMAR, ENTRETENER E INTEGRAR A UNA SOCIEDAD; el cine orienta y educa cuando sus temas tienen la finalidad de proporcionar los conocimientos que requiere un grupo o comunidad para lograr su crecimiento y desarrollo.
El cine informa cuando sus temas versan sobre asuntos de interés para una comunidad, cuando toca temas de relevancia para el país o cuando presenta hechos verídicos que atañen a un grupo, etnia o nación.
El cine entretiene al presentar historias de contenido cómico o de situaciones inverosímiles, pero esto no quiere decir que no pueda proporcionase en una misma cinta la diversión mezclada con los elementos anteriores, todos con la finalidad de lograr la integración armónica de la sociedad.
Ninguna de las artes puede definir mejor al siglo XX que el cine, que ha sido el mayor creador de sueños desde fines del siglo XIX y que ha provocado que muchas personas hayan olvidado, aunque sea por unas horas, sus angustias, frustraciones y miedos y les ha dado la oportunidad de soñar.
Al buscar una definición de este término, debemos remontarnos al vocablo “Cinematografía”, proveniente del griego KINEMA (movimiento); STOMA (cuerpo, seres, cosas), y GRAPHOS (escribir, trazar), teniendo como significado: arte de representar los cuerpos o seres en movimiento a través de la fotografía. Al remontarnos un poco en la historia, encontramos que los árabes ya conocían los principios ópticos de la “caja obscura”, uno de los antecedentes de la cinematografía. Sin embargo, “los primeros intentos para fijar la imagen por medios mecánicos no se realizaron hasta principios del siglo XIX. La fotografía se inventó en 1835, pero la película cinematográfica no llegaría hasta 1888, cuando George Eastman (1854 – 1932) logró fabricar, entre otros productos cinematográficos, los carretes de película de celuloide”.
Pero no nos adelantemos, antes habría que preguntarse: ¿y cómo percibimos las imágenes cinematográficas?. Este hecho tiene su explicación en un fenómeno físico conocido como PERSISTENCIA RETINIANA, “que hace que la sensación provocada en los centros cerebrales por la imagen que ha impresionado la retina durante una fracción de segundo no se borre instantáneamente, de modo que su rápida sucesión genera la impresión de un movimiento fluido y no discontinuo”.
Esto quiere decir que la rápida sucesión de fotogramas (24 por segundo) permite que se genere la sensación de un movimiento continuo, situación que en sus inicios provocó el pánico en muchos espectadores al pensar que las imágenes saldrían de la pantalla.
Como definición operacional, podemos decir entonces que, el cine es un medio de comunicación social que reproduce el movimiento por medio de la fotografía, haciendo pasar rápidamente varias imágenes que representan los diversos momentos consecutivos de una acción.
El cine es un medio de comunicación social empleado por el hombre para expresar una idea predeterminada en un argumento que se dramatiza, que emplea la fotografía para representar acciones expresadas en unidad de diferentes lenguajes artísticos para así orientar, educar, informar, entretener e integrar a una sociedad.
Para entender mejor esta definición, a continuación presento un desglose por ideas:
EL CINE ES UN MEDIO DE COMUNICACIÓN SOCIAL EMPLEADO POR EL HOMBRE; esto resulta obvio, gracias a la importancia que se le concede y a los múltiples adelantos que se han conseguido para perfeccionarlo. Hoy en día es el medio idóneo para la transmisión de mensajes, junto con la radio, la televisión y el Internet, pero con una ventaja: mantiene a su público cautivo, cosa que no logran los medios antes mencionados.
Al emplearlo, es decir, al producir películas el cine se transforma en una industria y al entrar en juego las leyes de la oferta y la demanda se convierte en comercio. Sin embargo, todo esto no quiere decir que el cine deje de ser un arte legítimo.
PARA EXPRESAR UNA IDEA PREDETERMINADA EN UN ARGUMENTO QUE SE DRAMATIZA; de ahí su íntima relación con el teatro y la literatura, punto de partida para cualquier guión cinematográfico.
QUE EMPLEA LA FOTOGRAFÍA PARA REPRESENTAR ACCIONES; esto se logra mediante el fenómeno de la “persistencia retiniana”, donde la imagen que ha impresionado la retina no se borra instantáneamente, y mediante la rápida y continua sucesión de fotogramas (24 por segundo) se genera la impresión de movimiento.
EXPRESADAS EN UNIDAD DE DIFERENTES LENGUAJES ARTÍSTICOS; esto quiere decir que el cine es la conjunción de diversas actividades artísticas como la fotografía, la música, la danza, el teatro, la literatura, la arquitectura y la pintura, de las cuales ha tomado diversos elementos para estructurar su propio lenguaje.
PARA ASÍ ORIENTAR, EDUCAR, INFORMAR, ENTRETENER E INTEGRAR A UNA SOCIEDAD; el cine orienta y educa cuando sus temas tienen la finalidad de proporcionar los conocimientos que requiere un grupo o comunidad para lograr su crecimiento y desarrollo.
El cine informa cuando sus temas versan sobre asuntos de interés para una comunidad, cuando toca temas de relevancia para el país o cuando presenta hechos verídicos que atañen a un grupo, etnia o nación.
El cine entretiene al presentar historias de contenido cómico o de situaciones inverosímiles, pero esto no quiere decir que no pueda proporcionase en una misma cinta la diversión mezclada con los elementos anteriores, todos con la finalidad de lograr la integración armónica de la sociedad.
Arte, Comercio e Industria.
A partir de las primeras películas de los hermanos Lumiére, el cine ha ido conjuntando elementos de diversas disciplinas artísticas para elaborar su propio lenguaje con su propio código de convenciones, convirtiéndose así en un arte legítimo.
De las Bellas Artes, la cinematografía ha heredado diversos principios que al conjugarse en una sola manifestación artística han dado como resultado uno de los medios de comunicación más completos que existen: el cine.
A continuación presento algunos de esos principios, mismos que le han otorgado al cine su esencia, su magia, transformando la “fábrica de los sueños” en EL SÉPTIMO ARTE:
EL CINE Y LA PINTURA: en principio el cine es un arte pictórico. De su relación con la pintura deriva prácticamente toda su estética visual, su sentido de la composición, de la iluminación, del empleo de los colores y de las texturas.
EL CINE Y LA LITERATURA: el cine es también un arte narrativo, “ya que desde sus inicios se ha mostrado como el medio ideal para contar historias. En ese sentido ha sido heredero de la literatura, en especial de la novela, con quien mantiene nexos muy estrechos; así, uno y otra pueden contar historias largas, con lujo de detalles y desde la perspectiva de un narrador”.
EL CINE Y EL TEATRO: a primera vista parecería que el cine guarda un parentesco cercano con el teatro, y así es; sin embargo, el cine tiene una gran ventaja: cuenta con la fuerza expresiva del arte escénico y mucha más capacidad narrativa. No así el teatro, que se encuentra limitado por sus convenciones de representación (tiempo y espacio son reales), y por una visión general que no permite fijarse en detalles. Sin embargo, aventaja al cine de forma importante por un hecho relevante: se representa en vivo, situación que permite una interacción con el público.
EL CINE Y LA ARQUITECTURA: en arquitectura, tomada desde un punto de vista creativo, es relativamente sencillo darse cuenta de que las ideas deben expresarse a través de materiales y objetivos muy precisos. Estos elementos, junto con los espacios de circulación, el clima y las necesidades de la producción impondrán determinadas formas de expresión a las ideas del arquitecto decorador, pero serán también parte de ellas.
EL CINE Y LA MÚSICA: el cine es un arte que desde sus inicios ha seducido a la música para que sirva a sus propósitos, se han entendido de tal manera que forman una pareja de convivencia perfecta. En cualquier producción cinematográfica la música constituye el soporte sentimental, y es en muchos casos el socorro emotivo: la belleza de unas imágenes se llena de emoción al complementar el tiempo con música, y es que, la complejidad del arte cinematográfico se sublima con el dominio del tiempo musical.
EL CINE Y LA DANZA: la danza es uno de los medios de expresión artísticos y culturales más antiguos utilizado por el hombre, por eso no es raro que se haya integrado al cine como parte fundamental de este medio.
El guión, la fotografía, la dirección y el montaje se proyectan sobre la música con un cierto sentido de prioridad: aquí, todas las acciones estarán orientadas hacia los números musicales que se presenten.
A partir de las primeras películas de los hermanos Lumiére, el cine ha ido conjuntando elementos de diversas disciplinas artísticas para elaborar su propio lenguaje con su propio código de convenciones, convirtiéndose así en un arte legítimo.
De las Bellas Artes, la cinematografía ha heredado diversos principios que al conjugarse en una sola manifestación artística han dado como resultado uno de los medios de comunicación más completos que existen: el cine.
A continuación presento algunos de esos principios, mismos que le han otorgado al cine su esencia, su magia, transformando la “fábrica de los sueños” en EL SÉPTIMO ARTE:
EL CINE Y LA PINTURA: en principio el cine es un arte pictórico. De su relación con la pintura deriva prácticamente toda su estética visual, su sentido de la composición, de la iluminación, del empleo de los colores y de las texturas.
EL CINE Y LA LITERATURA: el cine es también un arte narrativo, “ya que desde sus inicios se ha mostrado como el medio ideal para contar historias. En ese sentido ha sido heredero de la literatura, en especial de la novela, con quien mantiene nexos muy estrechos; así, uno y otra pueden contar historias largas, con lujo de detalles y desde la perspectiva de un narrador”.
EL CINE Y EL TEATRO: a primera vista parecería que el cine guarda un parentesco cercano con el teatro, y así es; sin embargo, el cine tiene una gran ventaja: cuenta con la fuerza expresiva del arte escénico y mucha más capacidad narrativa. No así el teatro, que se encuentra limitado por sus convenciones de representación (tiempo y espacio son reales), y por una visión general que no permite fijarse en detalles. Sin embargo, aventaja al cine de forma importante por un hecho relevante: se representa en vivo, situación que permite una interacción con el público.
EL CINE Y LA ARQUITECTURA: en arquitectura, tomada desde un punto de vista creativo, es relativamente sencillo darse cuenta de que las ideas deben expresarse a través de materiales y objetivos muy precisos. Estos elementos, junto con los espacios de circulación, el clima y las necesidades de la producción impondrán determinadas formas de expresión a las ideas del arquitecto decorador, pero serán también parte de ellas.
EL CINE Y LA MÚSICA: el cine es un arte que desde sus inicios ha seducido a la música para que sirva a sus propósitos, se han entendido de tal manera que forman una pareja de convivencia perfecta. En cualquier producción cinematográfica la música constituye el soporte sentimental, y es en muchos casos el socorro emotivo: la belleza de unas imágenes se llena de emoción al complementar el tiempo con música, y es que, la complejidad del arte cinematográfico se sublima con el dominio del tiempo musical.
EL CINE Y LA DANZA: la danza es uno de los medios de expresión artísticos y culturales más antiguos utilizado por el hombre, por eso no es raro que se haya integrado al cine como parte fundamental de este medio.
El guión, la fotografía, la dirección y el montaje se proyectan sobre la música con un cierto sentido de prioridad: aquí, todas las acciones estarán orientadas hacia los números musicales que se presenten.
El cine también es comercio, en la medida en que las películas se compran, venden o distribuyen, y desde un punto de vista económico y administrativo se ha convertido en un emporio de alcances mundiales.
Sergio Flores de Gortari y Emiliano Orozco Gutiérrez señalan siete puntos acerca de la importancia que tiene la cinematografía dentro de la administración en su obra “Hacia una Comunicación Administrativa Integral”, a saber:
• Facilita la emisión de mensajes al más alto grado de objetividad.
• Permite la asimilación del mensaje en los niveles consciente, subconsciente e incluso subliminal.
• Mueve a la acción inmediatamente, pues recurre, propone y cubre los propósitos de la comunicación integral: persuade, conmueve, deleita,
enseña y transmite información.
• Provoca el cambio de actitud mediante la planeación de secuencias con el fin citado.
• Obtiene reacciones en dos sentidos: individual existencial y social.
• Difunde patrones de hábitos, consumo y uso.
• Origina la concentración de grandes públicos que, al entrar en contacto físico, reaccionan en sentido gregario y facilitan la penetración e
impacto del mensaje.
Como ya vimos, el cine puede ser considerado como arte, comercio, medio de comunicación social y muchas otras cosas, entre ellas un negocio e industria y como eso, requiere de un sistema de producción y distribución.
La producción fílmica desde un punto de vista NEGOCIO se divide en tres: películas tipo A, B y C según su producción sea respectivamente: cara (A), regular (B) o barata (C).
La clasificación A, B y C según sea la producción no tiene nada que ver con su clasificación moral, que se refiere al tipo de público que puede apreciar una película. En México dicha clasificación la establece la Secretaría de Gobernación y es la siguiente: AA (familiar), A (niños y adultos), B1 (adolescentes, mayores de 14 años), B2 (adolescentes, mayores de 16 años), C (adultos, mayores de 18 años), D (adultos de amplio criterio, mayores de 21 años), X (adultos de amplio criterio, contenido erótico y/o semi-pornográfico, mayores de 21 años), XXX (adultos de amplio criterio, contenido abiertamente pornográfico, mayores de 21 años).
En Estados Unidos esta clasificación la otorga la Motion Picture Association of America’s Classification and Rating Board, y es la siguiente: G (cinta para todas las edades), PG (la película contiene material que pudiera ser no apto para niños), PG-13 (la película contiene escenas no apropiadas para menores de 13 años), R (menores de 17 años requieren ser acompañados por un adulto), NC-17 (película sólo para adultos), XXX (película abiertamente pornográfica).
Tampoco la producción cara o barata guarda relación con la calidad artística; el talento y el capital no necesariamente van de la mano, y el cine abunda en ejemplos de producciones con un altísimo costo que son un fracaso artístico, una muestra es la superproducción «Mundo Acuático (Waterworld)»; y aunque menos, también se da el caso opuesto, producciones de bajo costo que artísticamente son muy valiosas, como es el caso de «Adiós a Las Vegas (Leaving Las Vegas)» que le valiera el “Oscar” como mejor actor a Nicolas Cage y la nominación en la categoría femenil a Elisabeth Shue.
También debemos distinguir entre una película que es un éxito de taquilla, una película que es un gran negocio, de una película con altos méritos cinematográficos desde el punto de vista técnico. Como ejemplo de lo anterior se pueden mencionar la saga de «La Guerra de las Galaxias (Star Wars)», «E.T. El Extraterrestre (E.T. The Extraterrestrial)», la trilogía de «Parque Jurásico (Jurassic Park)» y «Titanic», que han sido un gran negocio, las películas más taquilleras en la historia del cine y que teniendo sus méritos técnicos y artísticos, éstos se encuentran por debajo de lo que representan como negocio.
El caso inverso también es frecuente, películas de gran mérito técnico y artístico que resultan un fracaso de taquilla, precisamente porque han sido realizadas para el gusto de las minorías selectas y no para el gran público consumidor. Ejemplos de lo anterior son las producciones «Tan Lejos, Tan Cerca (Far Away so Close)», «La Muerte y la Doncella (The Dead and The Maiden)» y «Sobreviviendo a Picasso (Surviving Picasso)».
En el costo de una película influye mucho el salario de los actores, su número, la cantidad de locaciones en exteriores, el costo del decorado y el lugar donde se filme, pues hay lugares muy baratos para rodar como México, Puerto Rico y Australia, así como también se recurre al empleo de “stock-shorts”, es decir, trozos ya filmados que se tienen almacenados con estampidas, tornados, maremotos, terremotos, erupciones volcánicas y otros tipos de desastres naturales, accidentes automovilísticos, explosiones, derrumbe de edificios, así como noticias o hechos relevantes; “stock-shorts” que se pueden insertar en los filmes para añadir veracidad o justificar alguna situación o el desarrollo mismo de la cinta. Como ejemplo se puede mencionar la secuencia final de «Asesinos por Naturaleza (Natural Born Killers)».
Naturalmente el costo absoluto varía con el costo de la vida, el costo de los materiales, el importe de los salarios, así como el estado general de la economía del país, por lo que para tener una idea de cuánto cuesta hacer una película promedio se debe calcular en forma comparativa y así se ha llegado a estimar que producir un filme de clase B sale lo mismo que construir un edificio de 30 departamentos, comprar 200 autos de modelo económico o construir y equipar una fábrica de tipo medio.
Como podemos ver, el cine es un arte, pero también es una industria y un negocio; sin embargo, por encima de estos aspectos el cine es, y seguirá siendo, una fábrica de sueños.
Sergio Flores de Gortari y Emiliano Orozco Gutiérrez señalan siete puntos acerca de la importancia que tiene la cinematografía dentro de la administración en su obra “Hacia una Comunicación Administrativa Integral”, a saber:
• Facilita la emisión de mensajes al más alto grado de objetividad.
• Permite la asimilación del mensaje en los niveles consciente, subconsciente e incluso subliminal.
• Mueve a la acción inmediatamente, pues recurre, propone y cubre los propósitos de la comunicación integral: persuade, conmueve, deleita,
enseña y transmite información.
• Provoca el cambio de actitud mediante la planeación de secuencias con el fin citado.
• Obtiene reacciones en dos sentidos: individual existencial y social.
• Difunde patrones de hábitos, consumo y uso.
• Origina la concentración de grandes públicos que, al entrar en contacto físico, reaccionan en sentido gregario y facilitan la penetración e
impacto del mensaje.
Como ya vimos, el cine puede ser considerado como arte, comercio, medio de comunicación social y muchas otras cosas, entre ellas un negocio e industria y como eso, requiere de un sistema de producción y distribución.
La producción fílmica desde un punto de vista NEGOCIO se divide en tres: películas tipo A, B y C según su producción sea respectivamente: cara (A), regular (B) o barata (C).
La clasificación A, B y C según sea la producción no tiene nada que ver con su clasificación moral, que se refiere al tipo de público que puede apreciar una película. En México dicha clasificación la establece la Secretaría de Gobernación y es la siguiente: AA (familiar), A (niños y adultos), B1 (adolescentes, mayores de 14 años), B2 (adolescentes, mayores de 16 años), C (adultos, mayores de 18 años), D (adultos de amplio criterio, mayores de 21 años), X (adultos de amplio criterio, contenido erótico y/o semi-pornográfico, mayores de 21 años), XXX (adultos de amplio criterio, contenido abiertamente pornográfico, mayores de 21 años).
En Estados Unidos esta clasificación la otorga la Motion Picture Association of America’s Classification and Rating Board, y es la siguiente: G (cinta para todas las edades), PG (la película contiene material que pudiera ser no apto para niños), PG-13 (la película contiene escenas no apropiadas para menores de 13 años), R (menores de 17 años requieren ser acompañados por un adulto), NC-17 (película sólo para adultos), XXX (película abiertamente pornográfica).
Tampoco la producción cara o barata guarda relación con la calidad artística; el talento y el capital no necesariamente van de la mano, y el cine abunda en ejemplos de producciones con un altísimo costo que son un fracaso artístico, una muestra es la superproducción «Mundo Acuático (Waterworld)»; y aunque menos, también se da el caso opuesto, producciones de bajo costo que artísticamente son muy valiosas, como es el caso de «Adiós a Las Vegas (Leaving Las Vegas)» que le valiera el “Oscar” como mejor actor a Nicolas Cage y la nominación en la categoría femenil a Elisabeth Shue.
También debemos distinguir entre una película que es un éxito de taquilla, una película que es un gran negocio, de una película con altos méritos cinematográficos desde el punto de vista técnico. Como ejemplo de lo anterior se pueden mencionar la saga de «La Guerra de las Galaxias (Star Wars)», «E.T. El Extraterrestre (E.T. The Extraterrestrial)», la trilogía de «Parque Jurásico (Jurassic Park)» y «Titanic», que han sido un gran negocio, las películas más taquilleras en la historia del cine y que teniendo sus méritos técnicos y artísticos, éstos se encuentran por debajo de lo que representan como negocio.
El caso inverso también es frecuente, películas de gran mérito técnico y artístico que resultan un fracaso de taquilla, precisamente porque han sido realizadas para el gusto de las minorías selectas y no para el gran público consumidor. Ejemplos de lo anterior son las producciones «Tan Lejos, Tan Cerca (Far Away so Close)», «La Muerte y la Doncella (The Dead and The Maiden)» y «Sobreviviendo a Picasso (Surviving Picasso)».
En el costo de una película influye mucho el salario de los actores, su número, la cantidad de locaciones en exteriores, el costo del decorado y el lugar donde se filme, pues hay lugares muy baratos para rodar como México, Puerto Rico y Australia, así como también se recurre al empleo de “stock-shorts”, es decir, trozos ya filmados que se tienen almacenados con estampidas, tornados, maremotos, terremotos, erupciones volcánicas y otros tipos de desastres naturales, accidentes automovilísticos, explosiones, derrumbe de edificios, así como noticias o hechos relevantes; “stock-shorts” que se pueden insertar en los filmes para añadir veracidad o justificar alguna situación o el desarrollo mismo de la cinta. Como ejemplo se puede mencionar la secuencia final de «Asesinos por Naturaleza (Natural Born Killers)».
Naturalmente el costo absoluto varía con el costo de la vida, el costo de los materiales, el importe de los salarios, así como el estado general de la economía del país, por lo que para tener una idea de cuánto cuesta hacer una película promedio se debe calcular en forma comparativa y así se ha llegado a estimar que producir un filme de clase B sale lo mismo que construir un edificio de 30 departamentos, comprar 200 autos de modelo económico o construir y equipar una fábrica de tipo medio.
Como podemos ver, el cine es un arte, pero también es una industria y un negocio; sin embargo, por encima de estos aspectos el cine es, y seguirá siendo, una fábrica de sueños.
Bibliografía
“El séptimo arte. Un acercamiento a la cinematografía”.
Guadalajara, Jalisco, México
SEP – INDAUTOR.
Autor: Moreno Álvarez, Jorge
Título: El séptimo arte. Un acercamiento a la cinematografía
Rama: Compilación de datos
Titular: Moreno Álvarez, Jorge
Nº Registro: 03-2000-012710281400-01
México D.F., a 9 de marzo de 2000
Sufragio efectivo, no reelección
La directora de registro: Elodia García Barajas
Guadalajara, Jalisco, México
SEP – INDAUTOR.
Autor: Moreno Álvarez, Jorge
Título: El séptimo arte. Un acercamiento a la cinematografía
Rama: Compilación de datos
Titular: Moreno Álvarez, Jorge
Nº Registro: 03-2000-012710281400-01
México D.F., a 9 de marzo de 2000
Sufragio efectivo, no reelección
La directora de registro: Elodia García Barajas